넷플릭스의 전 세계적인 히트 시리즈 <웬즈데이(Wednesday)> 시즌 2 공개를 불과 몇 주 앞둔 지금, 사랑스러운 늑대인간 이니드 싱클레어를 진솔하고 매력적으로 그려낸 배우 에마 마이어스(Emma Myers)를 맞이했다.
두려움 없고 신비로운 웬즈데이 아담스의 가장 친한 친구를 이렇게 직접 만난다는 건 그 자체로 큰 영광이었다. 무엇보다도 현대 영화계의 진정한 유니콘이라 불리는 전설적인 감독 팀 버튼의 독창적이고 마법 같은 비전 아래 완성된 이 상징적인 작품의 촬영 현장에서, 에마가 직접 들려주는 가장 인상 깊은 경험들을 생생히 들을 수 있다는 건 짜릿한 일이었다.
바쁜 프레스 일정 속에서도 에마 마이어스의 팀은 롤링스톤 코리아만을 위한 단독 공간을 내어주었다. 전 세계적으로 강렬한 현상이 된 <웬즈데이>를 둘러싼 이야기는, 한국과 아시아의 독자들에게 더 깊고 친밀하게 전해질 가치가 충분했다. 그리고 그 이야기를 가장 잘 들려줄 수 있는 목소리는 주연 배우 중 한 명인 에마였다.
에마가 직접 밝히듯, 그녀의 캐릭터 이니드 싱클레어는 한층 더 성숙하고 진정성 있는 모습으로 돌아왔다. 자존감과 존엄성에 대한 소중한 교훈을 가득 품은 채 말이다. 이 메시지들은 분명 시청자들에게 깊은 울림을 남길 것이다. 이니드는 웬즈데이에게 완벽한 균형을 선사하는 인물처럼 보였다. 감정적으로는 대립하지만 동시에 꼭 필요한 상대로서 존재하는 것이다. 두 사람은 마치 동전의 양면처럼 그림자와 빛, 성찰과 공감을 조화롭게 결합하며, 시리즈의 내러티브를 한층 풍성하게 만드는 역동성을 창조하고 있었다.
에마 마이어스는 여덟 살 때부터 연기 커리어를 쌓아왔다. 다양한 시리즈와 영화에 출연하며 언제나 눈에 띄는 전문성을 보여줬는데, 어린 나이에 드문 자질이었다. 시간이 흐르면서도 연기에 대한 열정을 지켜내면서, 꾸밈없고 자연스러운, 그리고 신선할 만큼 겉치레 없는 이미지를 유지해 왔다.
그녀의 최근 주목할 만한 작품으로는 제니퍼 가너(Jennifer Garner)와 함께 출연한 영화 <패밀리 스위치>(2023), <머더 포 비기너스>(2024), 그리고 제이슨 모모아(Jason Momoa)와 잭 블랙(Jack Black)이 함께하는 기대작 <마인크래프트> 실사 영화가 있다. 스크린 위에서의 다재다능함은 새로운 기회의 문을 열어주었고, 오늘날 에마를 국제 영화 산업에서 가장 주목받는 유망한 젊은 배우 중 한 명으로 자리매김하게 했다.
이번 흥미롭고 진솔한 인터뷰에서 에마 마이어스는 자신의 캐릭터를 어떻게 구축하고 깊이를 더했는지, 이니드에 어떤 본질과 감정의 결을 불어넣었는지에 대해 이야기했다. 1991년판 <웬즈데이 아담스>로 사랑받았던 크리스티나 리치(Christina Ricci), 영화계의 전설 캐서린 제타 존스(Catherine Zeta-Jones)와 그웬돌린 크리스티(Gwendoline Christie) 등 쟁쟁한 배우들과 같은 현장을 공유했던 경험도 들려주었다.
“그녀는 이런 만남이 자신의 연기를 풍성하게 했을 뿐 아니라 배우로서의 성장을 이끌었으며, 동시에 전 세계 시청자를 사로잡고 최근 몇 년간 가장 호평받은 작품 중 하나로 자리매김한 시리즈의 완성에도 기여했다고 말했다.”
에마 마이어스는 환한 미소로 인사를 건넸다. “불러주셔서 감사합니다.” 설레는 마음이 묻어나는 목소리였다. 나 역시 그녀를 맞이하는 순간이 똑같이 벅찼다. 시리즈를 얼마나 즐겨왔는지 전하자, 그녀는 이렇게 덧붙였다. “여기에 있게 된 게 정말 특별해요. 특히 이니드는 제가 좋아하는 캐릭터 중 하나거든요. 저와 닮은 점이 많아요. 제 성격의 아주 진짜 같은 부분들을 반영하고 있죠. 그래서 이 대화를 나누게 돼서 너무 행복하고 기대돼요.”
에마는 이니드로 변신하는 과정을 자연스럽게 풀어냈다. 애써 새로운 무언가를 만들기보다는, 캐릭터의 에너지가 자신을 스며들게 하는 일에 가까웠다고 했다. “어느 순간 그냥 코스튬, 메이크업, 세트, 대본이 제 할 일을 해주더라고요. 가발을 쓰고, 알록달록한 메이크업을 하고, 스태프들과 현장에 서면 이니드가 살아나요. 마치 제가 아니라 이니드가 절 집어삼키는 것 같아요. 억지로 할 필요가 없다는 게 정말 멋져요.”
이니드가 자신에게 가장 크게 준 건 ‘용기’였다. “이니드한테 배운 게 정말 많아요. 그녀는 언제나 자기 자신을 솔직하게 드러내죠. 그 진정성이 저를 자극하고 힘을 줘요. 자신감을 느끼게 해주죠.” 하지만 동시에 에마는 자신이 이 캐릭터에 더한 부분도 분명히 했다. “많은 배우가 각자의 방식으로 이니드를 연기할 수 있었을 거예요. 그런데 제가 이 버전의 이니드에 가져온 건 아주 개인적이고 독특한 무언가였다고 생각해요. 이 캐릭터를 연기할 기회를 얻은 건 정말 행운이에요.”
팀 버튼과 함께한 경험에 관해 묻자, 그녀는 깊은 감사를 표현했다. “정말 놀라운 경험이었어요. 팀은 자신이 원하는 게 무엇인지 아주 명확하게 알고 있고, 창의성이 넘쳐흘러요. 그는 자기 세계를 놀라울 정도로 정밀하게 그려내요. 그 세계의 일부가 될 수 있었다는 건 절대적인 특권이었죠.”
에마 마이어스에게 팀 버튼과의 작업은 단순한 직업적 경험을 넘어선 깊은 예술적 배움이었다. 그녀는 감탄을 담아 말했다. “그는 함께 일하기에 놀라운 감독이에요. 언제나 협업에 열려 있고, 어떤 창의적인 아이디어든 시도하려 해요.” 버튼은 결코 경직된 방식으로 연출하지 않았다. 오히려 자유롭게 창조했다. “우리가 직접 리허설을 하며 장면을 찾아가도록 두고, 그다음 자연스럽게 흘러나온 장면에 맞춰 카메라를 배치하죠. 어디에 서야 한다는 식으로 지시하지 않아요. 그게 정말 멋져요.”
그러나 그녀에게 가장 큰 울림을 준 건 현장을 넘어선 그의 인간적인 면모였다. “정말 멋진 사람이에요. 늘 무언가를 묻고 싶어져요. 세상을 바라보는 방식이 너무 독특하거든요. 그와 함께 일할 수 있었다는 게 믿을 수 없을 만큼 행운이에요.”
그녀의 목소리에는 감사의 감정이 또다시 묻어났다. 크리스티나 리치, 캐서린 제타 존스 같은 상징적인 배우들과 함께 같은 화면에 설 수 있었다는 이야기를 꺼낼 때였다. “전 세계에서 존경받고 사랑받는 사람들과 함께 있다는 게 정말 믿기지 않아요. 매일매일 이 작품의 일부라는 게 놀라울 따름이에요.” 하지만 무엇보다 그녀를 움직이는 건 전 세계 팬들의 반응이었다. “세계 곳곳에서 사람들이 메시지를 보내와요. 이 드라마를 얼마나 사랑했는지 말해주죠. 그런 사랑을 받는다는 건 놀랍고, 동시에 깊이 겸허해지는 순간이에요.”
<웬즈데이> 신드롬을 넘어, 에마는 한국 문화와도 진정한 연결고리를 지니고 있었다. 많은 이들이 모르는 사실이다. “제 조부모님이 한국에서 8년 동안 살았고, 제 이모는 한국에서 입양됐어요. 제 여동생은 한국어를 할 줄 알아요.” 그녀는 덧붙였다. “저는 어릴 때부터 한국 문화를 아주 가까이에서 접하며 자랐어요. 그래서 한국 음악과 K-pop도 제게 아주 자연스럽게 다가왔죠.” 실제로 에마는 여러 인터뷰에서 K-팝에 대한 애정을 밝혀왔으며, 한류와의 인연은 단순한 유행이 아닌 개인적인 이야기의 일부임을 보여준다. 그녀가 가장 좋아하는 그룹은? 바로 세븐틴(SEVENTEEN). 여러 차례 애정을 담아 언급한 이름이다.
에마는 오늘날 자신이 많은 젊은이들에게 어떤 존재로 비치는지 잘 알고 있다. 스스로를 롤모델로 여기는 데는 아직 익숙하지 않지만, 그 책임감만큼은 기꺼이 받아들이고 있었다. “많은 사람들이 저를 본보기로 삼는다는 걸 알아요. 하지만 저는 여전히 저 자신을 알아가는 중이라 그게 때론 벅차게 느껴져요.” 그녀는 솔직하게 말했다. “그럼에도 겸손하고 감사한 마음을 잃지 않으려 해요. 사람들이 제게서 좋은 무언가를 얻어갔으면 해요. 심지어 제 실수에서 배우는 것일지라도요.”
그녀는 또한 요즘 젊은 배우들이 마주하는 도전에 대해서도 성찰했다. 특히 소셜 미디어가 지배하는 세상에서의 어려움에 대해. “지금은 소셜 미디어가 모든 걸 결정짓는 것 같아요. 팔로워 수 때문에 배역을 얻는 경우도 있죠. 재능이나 예술, 열정 때문이 아니라요. 솔직히 그건 좀 별로예요.” 그녀가 전하는 조언은 명료하고 현명했다. “배우를 막 시작하는 사람이라면 인스타그램은 하지 마세요. 진짜로 솔직한 사람이 결국 눈에 띄게 돼요.”
겨우 스물세 살의 나이에, 에마는 이미 다양한 창작 세계를 탐험했다. <패밀리 스위치>의 유쾌한 혼돈부터 <마인크래프트>의 환상적인 세계까지. 그녀는 다채로운 장르와 캐릭터를 넘나들며 밝은 미래를 예고하는 다재다능함을 증명했다. “서로 다른 장르와 캐릭터를 탐구할 수 있다는 게 정말 좋아요. 작품마다 새로운 걸 배우고, 각기 다른 방식으로 저를 도전하게 만들죠.”
에마 마이어스는 단순히 캐릭터를 연기하는 데 그치지 않는다. 그녀는 캐릭터를 느끼고, 안에서부터 쌓아 올리며, 그렇게 자신을 따르는 이들에게 너그러운 거울이 된다. 섬세함과 규율, 그리고 그녀만의 생기 넘치는 에너지를 통해 오래도록 남을 흔적을 새겨가고 있었다. 그리고 이는 이제 막 시작일 뿐이다.
현재 에마 마이어스는 창작적 확장의 순간을 살고 있다. 그녀는 이를 감사와 설렘으로, 동시에 각기 다른 캐릭터를 연기할 수 있다는 특권에 대한 자각으로 받아들이고 있었다. “제 캐릭터들은 서로 닮은 데가 없어요. 그게 정말 축복 같아요. 어떤 때는 틀에 갇히기 쉬운데, 저는 엄마도 해보고, 축구선수도 해보고, 늑대인간도 해봤죠. 정말 다양한 사람을 연기할 수 있었어요.” 그녀의 목소리는 즐겁고, 약간은 감탄에 젖어 있었다. 마치 <웬즈데이> 이후 자신에게 벌어진 모든 일을 아직도 믿기 힘들다는 듯이. “이 일은 제게 너무 많은 문을 열어줬어요. 믿을 수 없는 영화인들과 같은 방에 있게 해주었죠. 서로 다른 수많은 이야기에 참여할 수 있다는 게 엄청난 특권이에요.”
그 설렘 그대로, 그녀는 두 번째 시즌 <웬즈데이>에 대해 이야기했다. 첫 시즌보다 훨씬 강렬하고 감정적으로 풍부하다는 것이다. “두 번째 시즌이 두 개 중에서 제일 좋아요. 훨씬 더 어둡고, 감정적이고… 피도 더 많아요.” 장난스러운 미소와 함께 말했다. “가장 좋은 건 캐릭터들을 더 깊이 파고든다는 점이에요. 그들의 이야기와 과거를 알 수 있죠. 엄청난 장면들이 있어요. 제가 제일 좋아하는 장면들도 이번 시즌에 담겨 있어요. 정말 짜릿할 거예요. 꼭 끝까지 함께해 주세요. 무척 재미있을 거예요.”
예상대로 그녀의 차기작들은 이미 줄지어 대기 중이었지만, 대부분은 아직 비공개였다. “곧 공개될 프로젝트들이 있어요. 아직 발표되지 않아서 자세히 말씀드릴 수는 없지만, 기대해 주세요. 머지않아 나올 거예요.”
한국 제작물에 참여할 의향이 있냐는 질문에 그녀는 주저 없이, 그리고 진심 어린 대답을 내놓았다. “네, 언젠가 한국 작품을 하게 된다면 정말 재미있을 것 같아요. 한국은 늘 독창적인 콘셉트를 갖고 있잖아요. 저는 한국 공포영화를 정말 좋아해요. 만약 제가 거기에 출연할 수 있다면 정말 멋질 것 같아요!”
오랫동안 K-pop과 한국 문화에 진정한 애정을 보여온 에마는, 다재다능한 차세대 배우일 뿐 아니라 세계와 연결된 창의적이고 섬세한 청년 세대를 대표하고 있었다.
대화를 마무리하기 전, 에마 마이어스는 따뜻한 마음을 담아 롤링스톤 코리아 독자들에게 직접 인사를 건넸다.
“한국 팬분들, 그리고 서울에서 저를 이렇게 많은 사랑으로 맞아주신 롤링스톤 코리아에 진심으로 감사드려요. 여러분을 만나고, 도시를 걸으며, 세븐틴 멤버 중 한 분과 특별한 순간을 나눴던 일까지 모두 잊지 못할 기억이 됐어요. <웬즈데이> 홍보차 한국에 온 건 제게 정말 성공적이고 따뜻한 경험이었고, 매일 감사한 마음으로 지내고 있어요. 꼭 시즌 2도 함께해주셨으면 해요. 정말 놀라운 여정이 될 테니까요. 절대 놓치지 마세요! 롤링스톤 코리아에서 저를 초대해 주셔서 고맙습니다.”
그리고 그렇게, 에마는 달콤함과 성숙함이 완벽히 어우러진 인사를 남기며 자리를 떠났다. 이미 세계 곳곳을 향해 발걸음을 내디딘 젊은 배우, 한 걸음 내딛을 때마다 더욱 밝게 빛나고 있었다.
씽(THING)에 대하여: 우리는 에마와의 아름다운 인터뷰를 마무리하며, 그녀의 충실하고 떨어질 수 없는 동반자 ‘씽(Thing)’에 대한 몇 줄을 빼놓을 수 없었다. 말없이 존재하지만, 그는 언제나 충성과 우정이 어떤 말보다 강하게 울릴 수 있음을 상기시킨다. 이번 시즌에서 그는 이니드의 여정을 곁에서 지켜봤을 뿐 아니라, 서울을 찾아 작품 홍보에 나서며 도시의 상징적인 장소들을 거닐었다. 그 영상은 마치 우리 모두에게 전하는 따뜻한 인사 같았다.
하지만 단순한 홍보를 넘어, ‘씽’은 조용하지만, 깊은 개인적 변화를 겪는다. 늘 충분한 인정을 받지 못했던 가족 안에서, 자신이 지닌 가치와 존재의 자리를 다시 생각하기 시작한 것이다. 이니드와 그녀의 무리는 그를 명예로운 일원으로 받아들이며, 진정한 포용이란 다름 아닌 진심 어린 애정에서 비롯된다는 사실을 보여준다. 그리고 화면을 넘어, 그가 사용하는 수어는 청각장애인 관객에게 더욱 깊은 연결의 문을 열어주었다. 어쩌면 특별한 감수성을 지닌 그들이야말로 ‘씽’의 진짜 심장 박동을 가장 선명하게 읽어낼 수 있는 이들일 것이다.
수많은 목소리로 가득한 세상에서, 그는 단 하나의 몸짓이 모든 것을 말할 수 있음을 일깨운다. 그리고 그 고요한 마법 속에서, 다시금 우리를 <웬즈데이>의 세계로 이끌며 마음에 직접 말을 거는 우정과 다시 연결되도록 초대한다.
Photographs courtesy of Netflix
The Soul Hue of Wednesday: Emma Myers Blooming
Just a few weeks away from the highly anticipated second season of Netflix’s global hit series Wednesday, we warmly welcome Emma Myers, the charming actress who brings to life—with authenticity and endearment—our beloved werewolf, Enid Sinclair.
It is truly an honor to have among us the best friend of the fearless and enigmatic Wednesday Addams. What a thrill it is to hear firsthand about Emma’s most memorable experiences during the filming of this iconic production, guided by the magical and singular vision of the legendary director Tim Burton, a true unicorn of contemporary cinema.
Amidst a busy press day, Emma Myers’ team was kind enough to offer an exclusive space for Rolling Stone Korea. We know the phenomenon surrounding Wednesday has been so powerful that our South Korean and Asian audiences deserve a deeper, more intimate look into this story—and what better way to do that than through the voice of one of its lead stars?
As Emma herself shared, her character, Enid Sinclair, returns in a more evolved and authentic version, full of valuable lessons about self-worth and dignity—messages that will undoubtedly resonate deeply with viewers. From my perspective, Enid represents the perfect balance for Wednesday: she is at once her emotional nemesis and her essential counterpart. Together, they seem to embody two sides of the same coin, as if in harmony they manage to blend shadow and light, introspection and empathy—creating a dynamic that deeply enriches the narrative of the series.
Since the age of eight, Emma Myers has been building a solid and admirable acting career, participating in various series and films where she has always stood out for her professionalism—a rare quality at such a young age. Over time, she has managed to maintain a genuine balance between her passion for acting and a public image that feels authentic, natural, and refreshingly unpretentious.
Among her most recent and notable projects are the film Family Switch (2023), where she starred alongside Jennifer Garner; Murder for Beginners (2024); and the highly anticipated Minecraft movie adaptation, where she acts alongside Jason Momoa and Jack Black. Her versatility on screen has opened major doors for her and positions her today as one of the young actresses with the greatest promise in the international film industry.
In this engaging and revealing interview, Emma Myers shared key insights about how she shaped and deepened her character, infusing Enid with her own essence and emotional nuance. She spoke about the experience of sharing the set with iconic figures like Christina Ricci, the beloved Wednesday Addams of 1991, and film legends like Catherine Zeta-Jones and Gwendoline Christie among other talents in the cast.
She told us how each of these encounters enriched not only her performance but also her growth as an actress, contributing to the creation of a series that has captivated audiences and rightfully earned its place among the most acclaimed productions in recent years.
Emma Myers greets us with a radiant smile. “Thank you for having me,” she says, excited. I was just as thrilled to welcome her, and I told her how much we’ve enjoyed the series. “It’s really special for me to be here, especially because Enid is one of my favorite characters in the entire show. She has so many things in common with me—she reflects very real parts of my personality. So I’m truly happy and excited for this conversation. Also, I’ve heard about your passion for Korean culture, which I love.”
Emma talks about her transformation into Enid with a charming naturalness. She says there was no need to construct something from scratch—it was more about letting the character’s energy take over. “Somehow, I just let the costume, makeup, the set, and the script do their thing. As soon as I put on the wig, that colorful makeup, and I’m surrounded by the crew on set, Enid just comes alive… like she takes over me. I don’t have to force anything, which is wonderful.”
What Enid has given her the most, she says, is courage. “She’s taught me so much. I love her authenticity, the way she is unapologetically herself. That energy inspires me. It gives me strength and confidence.” But Emma also acknowledges what she herself brought to the role. “Many actresses could have played Enid in their own way, but I think I brought something unique—something very personal to this version of the character. I feel really lucky to have been chosen to bring her to life.”
When speaking about working with Tim Burton, Emma expresses deep gratitude. “It was incredible. Tim has such a clear vision of what he wants and an overflowing creativity. He paints his universe with astonishing precision, and being part of that world was an absolute privilege.”
For Emma Myers, working with Tim Burton was more than a professional experience—it was a deep artistic lesson. “He’s an amazing director to work with because he’s always open to collaboration. Any creative idea you want to throw out, he’s willing to try it,” she says with admiration. Far from being rigid, Burton creates with freedom. “He lets us rehearse and find the scene in our own way, then places the cameras based on what naturally unfolds. He never tells us exactly where to stand, and that’s wonderful.”
But what impacted her the most goes beyond the set. “He’s such a cool person… I always want to ask him things because he has such a unique way of seeing the world. I feel incredibly lucky to work with him.”
That feeling of gratitude returns when she talks about sharing the screen with iconic names like Christina Ricci and Catherine Zeta-Jones. “Being surrounded by such respected and admired people from all over the world is just insane. Every day I’m amazed to be part of this.” What touches her most is the global response from fans. “People from all over the world write to tell me how much they loved the show. It’s amazing and deeply humbling to receive that kind of love.”
Beyond the Wednesday phenomenon, Emma carries a genuine connection with Korean culture—something not many know. “My grandparents lived in Korea for eight years, and my aunt was adopted from there. My younger sister even speaks Korean,” she shares. “I grew up with that culture very present in my life, so Korean music and K-pop came to me very naturally.” Unsurprisingly, she has often mentioned in other interviews that her love for K-pop, came to me very naturally.” Unsurprisingly, she has often mentioned in other interviews her love for K-pop, showing that her affinity with the Hallyu wave is not just a trend—it’s part of her personal story. Her favorite group? SEVENTEEN, a name she has mentioned fondly on multiple occasions.
Emma is well aware of what she represents to many young people today. Even if she finds it hard to see herself as a role model, she embraces the responsibility. “I know a lot of people look up to me, and that can be overwhelming because I’m still trying to figure myself out,” she says honestly. “But I want to stay humble and grateful. I hope people can take something good from me… even if it’s learning from my mistakes.”
She also reflects on the challenges young actors face today, especially in a world driven by social media. “I feel like social media determines a lot nowadays. Sometimes you’re chosen for a role based on how many followers you have, not your talent, your art, or your passion. And that… that kind of sucks.” Her advice, clear and wise: “If you’re just starting out as an actor, stay off Instagram. The more authentic you are, the more you’ll stand out.”
At just 23 years old, Emma has already explored a wide range of creative worlds. From the fun chaos of Family Switch to the fantastical realm of Minecraft, she’s proven a versatility that’s setting her up for a bright future. “I love being able to explore different genres and characters. I feel like each one has taught me something new and challenged me in unique ways.”
Emma Myers doesn’t just play characters—she feels them, builds them from the inside out, and in doing so, becomes a generous mirror for those who follow her. With sensitivity, discipline, and a vibrant energy all her own, she’s leaving a lasting mark. And this is just the beginning.
Emma Myers is now living a moment of creative expansion. She feels it with gratitude, with excitement, but also with awareness of the privilege it is to play characters so different from one another. “I don’t feel like any of my characters are similar, and that’s a real blessing. Sometimes you can get stuck in a box, but I’ve been able to be a mother, a soccer player, a werewolf… all kinds of people.” Her voice is cheerful, almost in awe, as if she herself still can’t believe everything that’s happened since Wednesday entered her life. “This job has opened so many doors for me. It’s taken me to so many rooms, with incredible filmmakers… It’s a huge privilege to be part of so many different stories.”
With the same excitement, she talks about the second season of Wednesday, which she says is much more intense and emotionally rich than the first. “Season two is my favorite out of the two. It’s much darker, more emotional… and there’s more blood too,” she says with a playful smile. “What I love most is that we dive deeper into the characters, we get to know their stories, their pasts. There are some huge sequences—some of my favorites are in this season. It’s going to be a wild ride, so please stick around. It’s going to be so much fun.”
As expected, her future projects are already lining up, though most are still under wraps. “I’ve got some things coming, but they haven’t been announced yet, so I can’t say much. But keep an eye out… hopefully, they’ll be out soon.”
When asked if she’d be open to working on a Korean production, her response is immediate and sincere: “Yes, it would be so fun to do a Korean production someday. They always have such unique concepts over there. I love Korean horror films… if I could do one, that would be amazing!”
Emma, who has shown a genuine connection with Korean culture and the K-pop universe—which she’s admired for years—not only represents a new generation of versatile actresses but also a globally connected, creative, and sensitive youth.
Before ending our conversation, she speaks directly to the audience of Rolling Stone Korea with warmth:
“I want to say thank you from the bottom of my heart to all the fans in Korea and to Rolling Stone Korea for welcoming me with so much love during my visit to Seoul. Meeting everyone, walking through the city, and even sharing a special moment with one of the members of Seventeen was unforgettable. Promoting Wednesday here has been such a successful and heartwarming experience, and I’m so grateful every day. I hope you’ll stay with us for season two of Wednesday, because it’s going to be a wild ride. You definitely don’t want to miss it! Thank you for having me at Rolling Stone Korea.”
And just like that, Emma says goodbye—with that perfect blend of sweetness and maturity that makes her unforgettable. A young actress whose journey has already reached new places and cultures, and who continues to shine brighter with every step.
ABOUT THING: We couldn’t possibly close this beautiful interview with Emma without dedicating a few lines to her loyal and inseparable ally: “Thing”. His presence, though silent, is a reminder that loyalty and friendship can speak louder than any words. In this second season, he not only stood by Enid’s side on her journey, but also traveled to Seoul for the show’s promotion, gifting us a heartfelt video as he wandered through the city’s most iconic spots — as if extending a personal greeting to us all.
Beyond promotion, however, “Thing” experiences a quiet yet profound personal revolution: rethinking his own self-worth and the place he holds within a family that hasn’t always given him the recognition he deserves all time. It is Enid, along with her pack, who embraces him as an honorary member — showing us that true inclusion is born from genuine affection. And in a gesture that transcends the screen, his use of sign language opens the door for audiences with hearing impairments to feel an even deeper connection. Perhaps they, with their unique sensitivity, are the ones most capable of clearly decoding “Thing”’s true heartbeat.
In a world overflowing with voices, he reminds us that sometimes a single gesture can say it all. And in that silent magic, he invites us — once again — to return to Wednesday, to reconnect with friendships that speak directly to the heart.
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