매력적인 싱어송라이터 SAAY (쎄이)가 신곡 <Summer In Love>으로 멋지게 컴백했다. 눈물의 습기를 한껏 머금은 듯한 여름의 이별 이야기에 걸맞게, SAAY (쎄이)는 한껏 힘을 내려놓으면서도 섬세한 보컬 컨트롤을 선보이며 리스너들의 드라이빙 트랙에 또 하나의 중독적인 곡을 선사했다. 특히 현재 가장 주목받고 있는 아티스트 중 한 명인 Colde의 피처링으로 곡의 완결성을 한층 더 두텁게 보완하는 데 성공했다.
SAAY (쎄이)는 이번 야심작 <Summer In Love>과 함께 정규 2집 발매까지 계획하며 올 한해 뜨거운 활동을 예고했다. 이 포부를 밝히며 인터뷰 내내 활기차면서도 진지한 그녀의 모습에 K-pop 우주에 얼마나 훌륭한 아티스트가 많은지 다시 한번 깨닫게 되는 계기가 되었다.
1. [RSK] 안녕하세요 SAAY (쎄이)님, 롤링스톤 코리아와의 인터뷰를 통해 만나 뵙게 되어 반갑습니다. 본격적인 인터뷰에 앞서 간단한 소개와 인사 부탁드립니다!
반갑습니다, 싱어송라이터 SAAY (쎄이)입니다! 1년하고도 8개월 만에 신곡 <Summer In Love>로 찾아뵙게 되었어요. 롤링스톤 코리아도, 팬 여러분들도 너무너무 보고 싶었습니다!
2. [RSK] 최근 SAAY (쎄이)님의 색깔이 잔뜩 묻어나는 신곡 <Summer In Love (Feat. Colde)>로 돌아왔어요. 이번 신곡을 통해 꼭 전하고 싶었던 메시지가 있었다면 무엇인가요?
저는 20대 초반의 어떤 날, 가장 뜨거웠던 여름에 가장 차가운 이별을 겪어봤어요. 이 곡은 제가 2020년 봄에 발매했던 <DON’T KNOW>라는 곡의 연장선으로, 이별을 겪고 난 후, 스스로 사랑이라 느꼈던 모든 게 무너지는 것 같고 어떻게 해야 할지 몰랐던 고통의 시간(DON’T KNOW)을 지나, 다시 사랑에 빠지길 원하는 희망고문 같은 곡인데요. 사랑하는 존재와의 이별, 그리고 그 이별을 거쳐 또 다른 만남을 기대해 보았거나 시작해 봤다면 이 곡에 대해 공감을 느끼시리라 생각해요. 그러셨으면 좋겠고요. 저는 이 경험을 여름날에 겪었기 때문에 ‘차갑고도 따뜻했던 여름’이라 표현을 하고 싶었지만, 꼭 여름이 아니더라도 이런 경험이 있는 분들이라면 이 곡을 들으시면서 ‘아 그땐 그랬지, 헤어짐은 헤어짐에서 끝나는 게 아닌 또 다른 시작일 뿐이야.’라고 심심한 위로의 메시지를 느끼셨으면 해요.
3. [RSK] 더불어 <Summer In Love (Feat. Colde)> 작업 과정에서 가장 기억에 남는 에피소드가 있다면 공유해 주세요!
뮤직비디오를 해변에서 촬영했어요. 5월 초라 햇살을 만만하게 생각해서 얼굴에만 선크림을 바르고 하루 반나절을 촬영했는데, 다 끝나고 집에 와보니 의상으로 가려지지 않았던 무릎 같은 부위가 완전히 빨갛게 익었더라고요. (웃음) 바로 연고를 바르고 긴급 처방을 했기에 괜찮았지만, 뮤직비디오 촬영하며 그렇게 무슨 토마토 마냥 익어본 건 처음이라서 오래오래 기억에 남을 것 같네요. 다음 촬영부터는 계절에 상관없이 꼭 선크림을 구석구석 팍팍 더 발라야겠어요. (웃음)
4. [RSK] 이번 신곡에 Colde 님이 피처링으로 참여하면서 곡의 완성도를 더욱 높였는데요, 이번 피처링 작업으로 함께 협업하며 SAAY (쎄이)님이 가장 중요하게 생각했던 부분이 있었다면 무엇인가요?
이 곡의 모든 스토리가 <DON’T KNOW>를 작업하면서부터 모두 함께 이어져 이미 완성되어 있었고, 탑 라인과 가사를 먼저 스케치해 놓은 상태에서 시작했기 때문에 무엇보다 ‘완성’을 하는 과정에서 편곡적인 부분과 사운드를 잡는데 시간을 가장 많이 들였어요. 누구든지 들었을 때, 가사와 탑 라인 그리고 편곡과 사운드에서 제가 이전에 답변드렸던 ‘여름 날의 이별’에 대한 저의 경험과 순간이 모두 잘 어우러져 음악적으로 부드럽게 녹아있길 바랐거든요. 이게 말은 참 쉬운데, 막상 해보면 정말 간단한 코러스와 악기 사운드 한 트랙만으로도 한 곡의 모든 분위기가 결정되기 때문에 그 부분에 있어 가장 시간을 많이 들였고, 또한 저와 Colde의 시너지 사이에 서로 가사를 주고 받는 연결 고리에 중요성을 두고 작업했어요.
5. [RSK] SAAY (쎄이)님은 작곡, 안무 창작, 퍼포먼스 디렉팅 등 정말 다재다능한 탈란트를 가지고 있어요. 이 외에 요즘 나의 흥미를 끌어당기는 분야나 더욱 발전시키고 싶은 분야가 있다면?
제가 패션에 굉장히 관심이 많아요. 3년 전에 개인적으로 커스터마이즈 패션 브랜드를 론칭했고, 직원들과 함께 현재까지 잘 운영해오고 있기도 하고요. 패션 디자인에 관련된 공부와 비즈니스 경영에 대해 좀 더 깊게 연구해 보고 싶어요. 또, 저는 제 앨범 활동을 하면서도 틈틈이 다른 아티스트 분들의 프로듀서로도 활동 중인데, 제 앨범을 통한 플레이어로도, 또 동시에 이런 프로듀서로도 제 스스로를 더 발전시켜야 한다는 욕심이 항상 있어요.

6. [RSK] 꾸준히 음악 작업을 하며 무대에 오르고, 다양한 사람들과의 교제를 통하여 더욱 견고해지는 나를 발견할 때가 있죠. 그렇다면 최근 스스로가 아티스트로서 성장하고 있음을 느낄 때가 있었나요?
2020년 10월에 EP [FEELosophy]를 발매하고 난 후에, 본격적으로 정규 2집 작업에 돌입을 했었는데요. 아무래도 정규 앨범은 그 아티스트에게 평생 메인으로 남는 진짜 ‘타이틀’이기도 하고, 싱글이나 미니 앨범들보다 훨씬 소모되는 에너지나 집중해야 할 일들의 스케일이 크기 때문에 중간중간 스스로 방전되는 경우가 꽤 있잖아요. 그럴 때마다 다른 아티스트 분들의 프로듀서로 활동하며 내가 아닌 다른 이들의 작업 과정을 함께 만들고 지켜보면서, 반대로 또 다른 영감과 에너지들을 얻었고, 스스로 음악적으로 충전이 됐어요. 그리고 이런 과정이 반복하면서 최근 정규 2집에 대한 작업을 모두 끝냈는데, 마무리 모니터링을 하며 ‘아, 그래도 내가 인간으로서, 그리고 음악인으로서 조금은 나아진 게 아닐까’라는 생각이 들었어요. 저는 평소에 스스로에게 칭찬보단 채찍질을 하는 스타일인데, 최근엔 가장 좋은 예로, 저의 정규 1집 [CLAASSIC]과 곧 나올 이번 정규 2집을 직접 비교하며 들어보니 이번엔 스스로 ‘잘했다, 고생했다!’라며 더 칭찬해 주고 싶더라고요. 정규 1집은 오히려 발매 전까지 준비하는 과정에서는 수백 번 수천 번 모니터링을 하고, 오히려 발매 후에는 스스로 잘 안 찾아 들었었는데, 정규 2집은 제가 만들었지만 앨범에 대한 완성도나 아티스트 포지셔닝으로서의 만족도가 굉장히 견고해졌기 때문에 발매 전에도, 그리고 발매가 된 후에도 꾸준히 스스로 찾아듣게 될 것 같은 확신이 들어요.
7. [RSK] SAAY (쎄이)님의 매력은 무대 위에서 더욱 빛나는 흡인력이라 할 수 있겠는데요, 음악만으로 누군가를 집중시키고 기억하게 한다는 것이 SAAY (쎄이)님의 무대를 보고 있으면 뚜렷하게 체감되는 것 같아요. 아티스트 본인이 생각하기에 라이브 무대를 선보일 때 가지는 마음가짐이나, 스스로 생각하는 라이브 무대만의 매력은 무엇이라 할 수 있을까요?
무대에 올라갈 때면 ‘내가 나의 관객처럼, 관객이 나처럼’이라는 마음가짐으로 임해요. 내가 관객석에서 내 퍼포먼스를 직접 보았을 때의 시선을 바탕으로 무대를 꾸미기를 좋아하고, 반대로 실제로 무대를 할 때는 무대 위의 아티스트가 내가 아닌 관객분들이 될 수 있도록, 누군가는 무대만 하고 누군가는 관객만 되는 것이 아닌, 모두 하나의 인물이 되어 함께 공연을 하고, 함께 보는, 그러면서 ‘하나로 된 즐거움’을 만들어가는 걸 좋아해요. 한 가지 예로, 실제로 몇 년 전, 한 페스티벌 공연에서 저의 팬분이 제 공연 중간에 무대로 올라오셔서 직접 연인에게 프러포즈를 하는 걸 도와드린 적이 있었고, 그 순간엔 저를 포함해 현장에 있던 모든 무대 팀원들과, 관객분들이 모두 하나가 되어 관객이 되고, 또 퍼포머가 되었어요. 저의 공연은 모두 이런 식의 연장선이에요. 결국엔 하나가 되어 음악을 통해 즐기는 게 목적이니까요. 단지 귀로 듣는 게 2D라면, 무대는 모두에게 4D 영화가 되어, 듣는 것으로 끝나는 게 아닌 그 음악을 무대로 직접 경험하고, 실제로 소통하고 교감하며, 음악에 대한 사랑이 파생되고 이로 인해 더 큰 파생점을 행동과 시선으로 함께 일으킬 수 있다는 게 라이브의 가장 큰 매력인 것 같아요.
8. [RSK] 반대로 음원을 녹음할 때 가장 중요하게 여기는 것이 있다면요?
’1초의 순간’을 가장 중요하게 생각해요. 1초, 2초, 3초… 이렇게 짧은 초 단위의 순간순간들이 모여 3-4분의 한 ‘곡’이 탄생하는 거잖아요. 1초, 또 1초의 순간에 단어 한 글자 한 글자에 대한 감정 선과 보컬 톤에 대한 표현, 그리고 여러 악기들의 사운드 밸런싱에 집중해서 녹음을 진행해요. 그러다 보면 다 끝나고 한 곡을 통째로 들었을 때 항상 200% 만족하는 결과물이 나와있더라고요.
9. [RSK] 나의 음악이 누군가에게 큰 힘과 위로가 된다면 그만큼 의미 있는 일이 또 없을 것 같아요. 그렇다면 반대로 SAAY (쎄이)님이 음악으로 위로받았던 순간이 있다면? 덧붙여 나에게 위로를 줬던 그 곡은 무슨 노래였어요?
20대 초반에, 큰 슬럼프와 여러 굴곡을 겪고 음악을 다 포기하고 싶었던 적이 있었어요. 어디로 가야 할지, 어떻게 해야 할지 방향을 모두 잃은 채 방황하던 어느 날, 평소와 똑같이 이어폰을 꽂고 길을 가는데, 랜덤 재생되고 있던 저의 플레이리스트 속에서 Rahsaan Patterson의 <Feels Good>이 흘러나오더라고요. 제가 정말 존경하는 아티스트의 이 곡을 듣는 그 순간, 제가 가진 모든 스트레스와 걱정들이 모두 하늘로 흩날려 사라지는 기분이었어요. 몇 개월을 슬럼프에 빠져 허우적대고 있었는데, 그 곡이 흘러나오던 4분 좀 넘는 시간 동안 내가 앞으로 해야 할 것들과, 나아가야 할 방향 같은 것 등 모든 게 머릿속에서 정리가 되더라고요.
그 후 지금도 미래에 대해 불안해지거나 현재에 스트레스를 받을 때면, 어김없이 이 노래를 듣곤 해요. 내가 알고 있던 나의 불안한 현실도, 내가 사랑하는 어떤 음악과 함께라면 다 잊어버리고 어디든 날아갈 수 있을 듯한 기분과 행복한 착각이 드는 것, 이게 음악이 가진 가장 큰 힘 중에 하나인 것 같아요. 혹시나 그때의 저와 같은 상황을 겪고 계신 분들이라면 꼭 이 곡을 가사와 함께 들어보셨으면 해요.
10. [RSK] 앞으로 남은 2022년 하반기 계획이 궁금합니다! 우리 더 자주 만나볼 수 있겠죠? (웃음)
올해부턴 다시 가수로, 올라운드 플레이어로서의 포지션을 더 확고히 하려고 해요. 이번 <Summer In Love> 싱글 발매를 시작으로, 정규 2집 발매까지 쭉쭉 달려볼게요! 정규 2집 발매 후에, 가능하다면 단독 콘서트를 통해 팬 여러분들을 직접 만나는 걸 고대하고 있어요!
11. [RSK] 인터뷰를 통해 SAAY (쎄이)님에 대해 더 알아갈 수 있는 뜻깊은 시간이었습니다. 마지막으로 간단한 인터뷰 소감과, 아티스트 SAAY (쎄이)님을 응원하는 팬들을 위해 끝인사 부탁드릴게요!
2020년, EP [FEELosophy] 이후로 거의 1년하고도 반년 만에 오랜만에 가수 SAAY(쎄이)로 다시 인사를 드리게 되었어요. 그간 작곡가, 작사가, 프로듀서, 디자이너 등 다양한 포지션으로 정신없이 활동하느라, 또 동시에 제 앨범을 열심히 작업하느라 시간이 이렇게 오래됐다는 것도 모른 채 달려왔는데요, 올해부턴 이번 <Summer In Love>을 시작으로, 여러 앨범들과 활동들을 준비 해놨으니 많이 기대해 주세요. 날이 많이 더워지는데 모두 건강 조심하시고요, <Summer In Love>과 함께 행복한 여름 되시길 바라요! 곧 또 봐요! (PS. 여름에 귀찮아도 선크림 잘 바르세요 여러분!)
<사진 제공 - 유니버설뮤직>
SAAY, Singing Break-Up Songs in the Midst of Summer
The ever so attractive singer-songwriter, SAAY made a stylish comeback with her new song, “Summer in Love.” Along the lines of a sad breakup day in the summer, SAAY lowered the power to her vocals, yet the delicate control of her singing only fed those who were already addicted to her songs with this diving track. Colde, who is currently very hot and trending is one of the artists that had featured in one of the tracks, and succeeded in bringing the track to a higher level.
Along with her recent track, “Summer in Love,” SAAY has plans of releasing her second album, and plans to be very active this year, is what she has shared with us during her interview, where she remained filled with a bright yet sincere energy. Meeting someone like her has made us realize again, just how many amazing artists are in the universe of K-Pop.
1. [ROLLING STONE KOREA] We are so delighted to have an interview with you, SAAY! Before we begin, would you please introduce yourself and say hello to our readers?
Hello, Rolling Stone Korea readers! I’m SAAY, a singer-songwriter. I’m back with my new song “Summer In Love” after an year and eight months. I truly missed Rolling Stone Korea and my fans. It’s very nice to see you again!
2. [ROLLING STONE KOREA] As you said, you recently made a comeback with your new song “Summer In Love” featuring Colde. What message do you want to deliver with this song?
I experienced the coldest breakup one day in my early 20s on the hottest day of summer. This song is sort of an extension of the song “DON’T KNOW” released in the spring of 2020. It describes my hope and expectations when I was falling apart and didn’t know what do to after the breakup, and whether I would fall in love ever again. The song is about false hope. I think that people who once experienced a breakup with someone they loved, expected another one to come, or had already started loving someone may understand what this song is about and relate to it. That’s what I hope for people who listen to the song. I wanted to include “the summer that was cold and warm” into the lyrics because this was my experience that happened on a summer day. I hope this song consoles your soul if you have had a similar experience of breaking up with your love, even if not during summer, thinking “Right, that’s what it used be. A breakup is not an end. It’s another start.”
3. [ROLLING STONE KOREA] Did you have any special experiences while recording “Summer In Love (Feat. Colde)”? If yes, could you share them with us?
The music video was filmed on a beach. It was in early May, so I just put sunscreen on my face and shot the music video for day and a half. After I was back home, I found my knees and other parts of my body sunburned badly because they were not covered by clothes (laughs). My skin healed soon because I applied some ointment and did a quick treatment. I have never had such sunburns, making me look like a red tomato, so I think it is hard to forget this episode. If there’s another shooting outdoors next time, I’m going to apply enough sunscreen all over regardless of the season.
4. [ROLLING STONE KOREA] Colde is featured in the new song, making the song more polished and complete. What was the most important thing you thought about working with Colde?
While working on this song, I put a lot of effort into arranging and balancing the sounds. I was able to do so because I had already completed the story of this song by connecting the storyline with “DON’T KNOW,” while I was working on it and had roughly prepared the top-line melody and lyrics. I want people to discover my experience and feelings about the moments of “breaking up on a hot summer day,” as I answered earlier, reflected in the top-line melody, lyrics, arrangement, and sounds. This may seem easy but it’s hard to realize because one simple chorus line or an instrument can change and determine the mood of a song. That’s why I spent most time on these parts and attached great importance to how Colde’s lyrics and mine interconnected.
5. [ROLLING STONE KOREA] I know you’re very talented. You’re working as a songwriter, choreographer, performance director, and so on. Is there any other area you are interested in or want to develop further?
I’m really interested in fashion. Three years ago, I launched my fashion line that offers customization services with my staff and still manage it. If I have a chance, I’d like to study more about fashion design and business management. In addition, I occasionally work as a music producer for other musicians while promoting my own album. So, I’m always thinking that I need to improve myself not only as a singer-songwriter, but also as a producer.
6. [ROLLING STONE KOREA] I guess that, as a musician, your experience of being on the stage and interacting with various people would have made you much stronger. In this regard, did you have any moments when you found yourself growing as an artist?
Right after putting out the EP called “FEELosophy” in October 2020, I started working on my second full-length album. To a musician, a full-length album means a lot because it remains as a real “title” for the rest of their life, and it requires more energy and has many things to be done on a large scale. So, I saw myself and other musicians often running out of energy while working on it. Every time I was out of energy, I participated in other musicians’ albums as a producer, experiencing how we got through while working together with them, and got inspiration and energy. This is how I got recharged as a musician. By repeating this process, I’ve recently finished my second full-length album. When I was doing the final monitoring for the album, I happened to think that I’ve got a little better or evolved as a human being and a musician. Usually, I tend to nag myself rather than praise. But recently, I have felt like paying myself a compliment like “You did a good job. You did great work this time” after I listened to and compared my first full-length album “CLASSIC” and the second one that is soon to be out. When I was making my first full-length album, I monitored it countless times. However, I rarely listened to it after the album was released. But I’m sure I’ll listen to my new second album repeatedly before and after the release. I know it because my new second album is more polished and complete than the first one and will give me high satisfaction as an artist.
7. [ROLLING STONE KOREA] Your ability to mesmerize audience on stage seems to be an incredible strength. And it’s clear how people get mesmerized and remember you on the stage only by music. How do artists prepare for such performances? And how do you approach it mentally? What do you think makes the live stage so appealing?
Every time I prepare for my stage, there’s one thing I always keep in mind, that is, “I am like my audience, and my audience is like me.” I love to make my stage, with the line of sight from the audience seats taken into account. Thus, my audience can feel the same as I do when I’m on the stage. A singer on the stage and the audience are not separate. They are not two distinct entities. I like the moment when we all can be one. It means we sing together, make the stage together, and enjoy the moment together. I have a specific experience with this. I was performing on a festival stage several years ago. Back then, one of my fans planned to propose to his girlfriend on the stage, and I helped him. Everyone there, including me, the stage staff, and the audience became one. We all became one performer. This is what all my stages are for. The reason why I stand on the stage and the audience comes to see my stage is to have fun and enjoy the moment as one through music. I’d like to say that listening to music just through the ears is a two-dimensional experience, whereas the live stage can provide a four-dimensional experience because it gives the audience a chance to experience music more in person, feel connected to each other, and have feelings and thoughts other than their love for music so that they can move forward. I think this is what makes the live stage so attractive.
8. [ROLLING STONE KOREA] If so, what is the most important thing to keep in mind when recording a song?
“A moment of one second” is the most important to me. One, two, three seconds...all these seconds add to make a song that is 3 to 4 minutes long. I concentrate on how to show my emotions and express the vocal tone for every single character at every second and how to balance the sounds of different instruments while recording songs. And then, I listen to what I produce and always find myself 200% satisfied with it.
9. [ROLLING STONE KOREA] It is very meaningful when your music and songs cheer people up and comfort them. In this regard, did you have any moments when you were comforted by music? If yes, could you share with us what it was?
In my early 20s, I had a very hard time and was in a slump, so I thought I would give up music. I didn’t know where to go and what to do at that time. One day I was walking on the street while listening to songs, and then “Feels Good” by Rahsaan Patterson on my random playlist started to play. As soon as I listened to the song, I felt like every stress and anxiety flew away into the sky. I had been struggling for months, but during the 4 minutes the song was playing, everything became clear. I got to know what to do and where to go.
After then, whenever I feel anxious and stressed, I listen to the song. This song helps me forget the unstable situation I’m in, cheers me up, and makes me feel like I can fly around everywhere in the world. I think it’s the power of this song. If any of you have a hard time like I did, I recommend this song to listen to, and do focus on the lyrics.
10. [ROLLING STONE KOREA] Can you tell us your plans for the second half of the year? Can we have more opportunities to meet? (laughs)
I’m planning to make my position more concrete as a singer and an all-rounder starting this year. From this latest single “Summer In Love,” I’ll start my journey toward my second full-length album! Also, I hope to hold my solo concert and meet my fans in person after the second full-length album is released.
11. [ROLLING STONE KOREA] Thank you for your time and for taking part in this extended interview. It’s been a pleasure getting to know you better. Lastly, how did you feel about doing the interview? Any final words?
It’s been an year and a half since I had an interview with Rolling Stone Korea for my EP called “FEELosophy” in 2020. Since then, I’ve been busy with my new album and juggling many different jobs as a songwriter, producer, fashion designer, and so on, and have not been able to notice that this much time has passed. This year, I have a series of albums and performances planned, starting with the song “Summer In Love.” I hope you’re looking forward to it. It’s getting hot these days. I hope you stay safe and healthy and enjoy your summer days listening to my new single “Summer In Love.” See you soon! PS. Don’t forget to use sunscreen this summer!