지난 싱글 앨범 [COLA]로 돌아온 싱어송라이터 에이보키드(AVOKID)는 다양한 장르의 음악으로 한국에서 보기 드문 아티스트로서 매번 새로움을 선사한다. 이번 싱글도 Minit 프로듀서와 래퍼 김승민이 피처링으로 함께해 ‘검은 속내를 가진 상대방을 알면서도 끊어내지 못하는 감정’에 대해 솔직한 이야기를 전했다. 이처럼 독특한 소재에 어디서도 들어보지 못한 음악으로 자신의 세계를 확장시켜 나가는 에이보키드가 자신의 감정을 음악이라는 결과물로 도출해 내는 스토리를 롤링스톤 코리아와의 인터뷰로 확인해 보자.

1. [RSK] 안녕하세요. 에이보키드 님, 롤링스톤 코리아와의 인터뷰를 통해 만나 뵙게 되어 반갑습니다. 본격적인 인터뷰에 앞서 간단한 소개와 인사 부탁드립니다.

안녕하세요! 매 순간 변화하고 있는 올 라운드 싱어송라이터 에이보키드 입니다. 롤링스톤 코리아와 함께 하게 되어 너-무 기쁘고 영광입니다!

2. [RSK] 싱글 <COLA>로 돌아오셨죠. 어떤 곡인가요?

이번 싱글 <COLA>는, 매력적이고 나쁜 남자에게 푹 빠진 제가 그 남자를 콜라에 빗대어봤어요. 톡 쏘며 나를 아프게 하지만 동시에 달콤한 너를 계속 맛보고 싶어 하는 내용이에요. 검은 속내를 가진 그 남자를 알면서도 포기하지 못하고 계속 매료되어 빠져드는 내용입니다. 콜라라는 음료는 과다 섭취 시 분명히 좋지 않지만, 무언가 저를 다시 새로운 기분으로 쉽게 확 바꿔줄 수 있는 아주 자극적인 음료이기도 해요. 마치 제가 빠진 그 남자처럼 말이에요!

이번 곡도 저와 작업실을 같이 쓰고 있는 Minit 프로듀서와 함께 만들어 봤는데요, Minit 프로듀서는 제가 ‘이러이러한 음악을 해보고 싶다’고 했을 때 가장 저와 어울리게 구현을 해주는 능력 있는 프로듀서예요. 이번에도 함께 작업하면서 혼자 할 때와는 다른 재밌는 에너지를 받으면서 즐겁게 작업해봤어요!

3. [RSK] 래퍼 김승민 님과의 작업은 어땠나요?

김승민 님과는 이전부터 저와 같이 작업실을 쓰는 Minit 프로듀서와 가깝게 지내고 작업을 자주 하는 사이여서 오가며 저도 몇 번 만났었어요. 그러면서 Minit 프로듀서님이 피쳐링 아티스트로 김승민 님을 추천해 주셔서 DM으로 한번 여쭤봤더니, 아주 흔쾌히 함께해 주신다고 해서 이렇게 재밌는 음악이 나왔습니다. 김승민 님이 가이드를 듣고 노래가 좋다고 하셔서 금방 가사를 써주셨던 거로 기억해요. 음악이 잘 나온 것 같다고 좋아해 주셔서 기분이 좋았어요. (웃음)

4. [RSK] 작사, 작곡, 프로듀싱까지 곡 작업 일련의 과정들이 궁금해요. 어떻게 시작되고 결과물로 나오나요?

먼저 저는 제가 하고 싶은 게 많다보니까 그 당시에 제가 어떤 바이브와 어떤 느낌을 갖고 표현을 하고자 하는지 고민하고서 트랙 작업을 시작하는 것 같아요. 어느 정도 구성이 나오면 스케치 트랙에 탑 라인을 얹어보면서 가사 작업을 함께하는 편입니다.  혼자 다 하려다 보니 꽤 시간이 좀 걸릴 때가 많아서, 다른 프로듀서분들과도 협업을 많이 해 보고 있어요! 같이 작업할 때는 제가 탑 라인과 가사만 쓰면 돼서 훨씬 빨리 결과물을 만들 수 있거든요. 그래서 이번 <COLA>도 꽤 빠르게 작업을 완료했던 기억이 납니다.

5. [RSK] 지금까지 발매하고 커버하는 곡들의 색이 정말 다양한데, 의식적으로 다양한 것들을 해보고 있는지, 다양한 음악을 들려주려고 하는 특별한 이유가 있다면 무엇인가요?

사실 제가 장르에 대한 고민들을 많이 하고 있는데, 그때그때마다 표현하고 싶은 음악들을 바로 만드는 편인 것 같아요. 발라드부터 EDM까지 다양하게 듣는 걸 좋아하는 게 영향이 큰 것 같기도 하고요. 이 세상엔 좋고 멋진 음악이 정말 많아서 저 또한 하나에 국한되어 저를 표현하기보다는 좀 더 다양한 제 모습을 표현하고 싶어요. 저도 제 음악을 들을 때면 그 당시에 어떤 생각과 바이브를 가지고 있었는지 알 수 있더라고요.

6. [RSK] 에이보키드를 단번에 함축해서 보여줄 수 있는 대표곡은 뭐라고 생각하는지 궁금합니다.

제 노래 중 <deep water>라는 노래가 제게는 대표곡인 것 같아요. 적당히 일렉트로닉 하면서 제가 좋아하는 팝적인 요소와 조금은 다크한 무드를 가지고 있어서 이 노래가 평소의 저 자신과 비슷하다는 생각이 듭니다. 앞으로도 이런 무드의 노래는 꾸준히 만들고 싶고 만들고 있기도 해요.

7. [RSK] 다른 아티스트들에게도 자극을 받을 것 같은데 ‘이 곡은 정말 멋지다.’ 싶은 게 있었는지? 실제로 음악을 하는 데에 도움이 된 순간이나 노래, 아티스트가 있다면?

저는 영국의 싱어송라이터이자 댄서인 FKA twigs에게 많은 영향을 받았어요. 어디서 쉽게 들어보지 못한 사운드에 멋진 퍼포먼스까지 보여주는 아티스트인데 그 중 <Cellophane>이라는 노래는 영상부터 음악까지 이루 말로 표현할 수 없이 멋지다고 생각해요. 처음 앨범을 낼 때부터 지금까지도 계속해서 진화하고 있는, 점점 더 멋있어지는 FKA twigs를 보면서 저도 자극을 많이 받고 있고 멋진 음악이 무엇인지 저에게 기준이 되어주는 아티스트입니다.

8. [RSK] 지향하는 음악 스타일이 장르에 구애받지 않는 거 같은데 결국 에이보키드의 지향점은 뭐라고 할 수 있을까요?

어디에서도 들어보지 못했지만 묘하게 끌리는 매력을 가진 음악을 언젠가는 꼭 만들어 보고 싶어요. 지금은 그런 음악을 만들기 위한 수많은 시행착오에 있는 것 같아요. 언젠가 누군가가 만들어 놓은 것을 따라 하고 응용하는 걸 넘어서서 제 음악이 다른 누군가에게 새로운 지표를 내어주는 아티스트가 되어보고 싶어요. 그래서 항상 열린 사고를 하려고 노력 중이에요. 어디서든 영감은 받을 수 있다고 생각하거든요.

9. [RSK] 어떤 수식어로 불렸으면 하는지, 어떤 타이틀을 가지고 활동하고 싶나요?

어떤 저만의 장르가 생겨서 누군가 ‘이 음악의 장르가 뭐지?’라고 했을 때, 장르가 ‘에이보키드’이고 싶습니다.

10. [RSK] 마지막으로 간단한 인터뷰 소감 및 끝인사 부탁드릴게요!

생각보다 질문들이 갈수록 심오해져서 재미없는 인터뷰가 되진 않았는지 이제 와서 걱정이 되지만, (웃음) 그래도 이런 질문을 해 주셔서 혼자 생각했던 것들에 대해서 조금 더 확실하게 정리가 되었던 것 같아요. 항상 이름으로만 듣던 롤링스톤 코리아에서 저를 찾아주신 것만으로도 너무 감사드립니다. 앞으로도 지금처럼 멋진 음악을 계속해서 보여 줄 ‘에이보키드’ 기대해 주시면 감사하겠습니다. 모두들 Happy New Year ~



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