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2021-11-09

새로운 미래를 꿈꾸며 오늘을 노래하는 전설, YB

By. ROLLINGSTONE KOREA

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YB 한국 가요계에 우뚝 지도 20년이 훌쩍 넘었다. 1994 데뷔해 고된 솔로 기간을 거친 밴드의 프런트맨이자 보컬 윤도현을 필두로 현재 멤버인 베이시스트 박태희, 드러머 김진원, 기타리스트 허준, 영국 출신 기타리스트 스캇으로 구성되기까지, YB 거쳐온 굴곡진 역사는 90년대부터 이어진 한국 메인 스트림 역사의 페이지를 너끈히 차지하고도 남는다. 

 

윤도현의 솔로 앨범인 1 [가을 우체국 앞에서] 거쳐 밴드 결성 2 [윤도현 and BAND] 그들의 가능성을 엿볼 있었다면, 3 [소외] 통해 밴드다운 진보적인 메시지와 음악성을 리스너들에게 전시하기 시작했고, 4번째 앨범인 [한국 ROCK 다시 부르기] 이르러 마침내 한국 록의 역사를 집대성했다는 평가와 더불어 밴드의 존재감을 드러냈다. 그러나 멤버들 간의 음악적 견해 차이와 자금난으로 인해 밴드는 해체할 수밖에 없었다. 만약 <너를 보내고> 뒤늦게나마 빛을 보지 못했다면 그들뿐 아니라 한국 밴드는 과거의 영광으로만 머물렀을지 모른다.

 

<너를 보내고> 히트에 고무된 윤도현은 현재의 멤버를 맞이하며 밴드를 재정비하게 된다(스캇은 2010 영입). 그리고 2002 < 필승 코리아> 월드컵의 감동과 열기에 힘입어 메가 히트송이 되며, YB 대한민국 마니아들의 밴드에서 명실상부 범국민적인 밴드로 거듭나게 되었다. 어려운 시기도 있었지만 YB <꽃잎>, <후회없어> 끊임없이 사회 비판적인 시선을 견지하면서도 < 필승 코리아>, <나는 나비> 같은 희망의 찬가를 부르며 대중적인 사랑을 받는, 되는 밴드로 자리 잡았다. 이후 영국투어와 이를 통해 만난 스캇 영입 <나는 가수다> 출연해 대한민국 국민들을 록의 매력에 빠지게 만들며 밴드시대 부활의 신호탄을 쏘아올리기도 했다.

 

최근 YB 한국 음악 팬들에게 반가운 소식을 전했다. 바로메탈리카 30주년 기념 프로젝트 앨범에 참여하게 . Weezer, Royal Blood, Miley Cyrus, St.Vincent 세계 52 팀이 참가하는 거대한 프로젝트에서 그들은 <Sad But True> YB 스타일로 재해석해 노래했다. 앞서 윤도현은 SNS 통해메탈리카 형아들 앞에선 그저 꼬맹이 이라고 표현하며 메탈리카에 대한 경외심과 설렘을 드러낸 있다.

 

비록 록의 전설 앞에서는 꼬맹이(?)지만 대한민국에서는 24년의 역사를 지닌 록의 전설이 된 YB. 이 밴드가 현재를 노래하는 법과 끊임없는 음악적 실험, 그리고 코로나 시대에 대중들과 소통하기 위한 노력을 담은 노래가 지금부터 시작된다. 이제 모두 로큰롤 베이비로 변신할 시간이다. R U ready?

 

안녕하세요, YB 여러분. 롤링스톤 코리아와의 인터뷰에 응해주셔서 감사드립니다. 먼저 구독자분들께 인사 부탁드려요.

 

윤도현: 안녕하십니까. 저는 밴드 YB에서 노래하고 있는 윤도현입니다. 롤링스톤 코리아와 만나게 되어 너무 기쁘게 생각하고 있습니다.

박태희: 안녕하세요, YB의 베이스 밝은별(박태희)입니다. 롤링스톤 코리아 구독자분들을 만날 수 있게 되어 무척 기쁘게 생각합니다.

김진원: 안녕하세요, YB에서 북치는 소년 김진원입니다.

허준: 안녕하십니까, YB의 기타리스트 허준입니다.

스캇: 안녕하세요, 구독자 여러분.

 

 

1994년 솔로로 데뷔하신 후 1997년 ‘윤도현 밴드’를 결성해 본격적인 밴드 활동을 시작하셨는데요. 그때부터 지금까지 발매한 무수한 앨범들 가운데 윤도현님은 어떤 곡이 지금의 YB와 가장 잘 어울리는 곡이라고 생각하시나요.

 

윤도현: 질문이 굉장히 어렵습니다. 워낙 발표한 곡도 많고 또 가장 잘 어울린다고 생각하는 곡이 시시각각으로 바뀌기 때문에... 어려운 질문이지만 아무래도 YB를 대표하는 곡들이 가장 잘 어울리는 곡이 아닐까 싶습니다.

그런데 저희가 가장 잘 어울린다고 생각하는 것과 팬분들이 들었을 때 YB다운 곡이라고 생각하는 것에는 약간 차이가 있는 것 같습니다. 말하자면 저희가 추구하는 것과 하고 싶어 하는 것. 그리고 대중들이나 팬분들이 듣고 YB답다라고 생각하는 곡에 갭이 좀 있는 것 같습니다. 그래서 저는 많이 알려진 <흰수염고래>, <박하사탕>, <잊을게>가 가장 잘 어울리는 곡이라 생각합니다.

 
 

최근에는 다양해진 플랫폼에 발맞춰, 음악을 단순히 듣는 것만이 아닌 보고 느낄 수 있는 실험적인 영상들을 만들어 오고 계신데 영상 작업은 어떻게 이루어지고 있는지 궁금합니다.

윤도현: 음악이 단순히 듣는 걸로만 머물러 있기엔 너무 많은 것들이 변했고, 또 영상물과 음악이 콜라보를 통해 하나의 작품으로 만들어지기 시작한 지점도 굉장히 오래 되어 이제 음악과 영상은 떼 놓을 수 없는 관계라고 생각합니다. 마치 영화에 영화 음악이 있는 것처럼요. 그래서 저희도 저희 음악을 만들 때 머릿속으로 이런 영상을 같이 작업물로, 결과물로 내놓고 싶다는 아웃라인이 어느 정도 서 있는 상태에서 곡을 작업하는 경우가 많아졌습니다. 끊임없이 뭔가 실험적인 음악을 만드는 것처럼 영상물도 끊임없이 실험적인 영상들을 잘 만들어낼 수 있다면 더할 나위 없이 좋을 것 같습니다.

허준: 사실 음악을 기반으로 하는 영상 작업은 여러 사람들의 노력으로 완성됩니다. 각자가 맡은 역할이 다른데, 저 같은 경우는 음악의 퀄리티를 높이는 데 주력하고 있습니다.

스캇: 요즘은 영상물을 만드는 문화로 빠르게 변하고 있어요. 이런 변화에 발맞춰 영상 콘텐츠를 만드는 것도 좋지만, 라이브 밴드가 음악에 더 가깝다는 사실이 간과되지는 않을까 걱정도 듭니다. 저는 미디어에서 유명인이 될 생각은 없어요. 그렇다고 유명세를 얻고 싶은 사람들을 나쁘게 보지는 않아요. 하지만 연주는 제 존재 이유이며, 라이브 연주야말로 YB의 가장 큰 강점이라고 생각합니다.

 

 

데뷔하신 90년대와는 확연히 달라진 지금의 음악 시장에서 음반을 발매하고 방송 활동을 하면서 다양한 감정을 느끼실 것 같은데, 한국 대중음악의 선배로서 YB가 바라보는 가요계는 어떻게 성장하고 변화한 것 같나요.

 

윤도현: YB가 바라보는 가요계는 정말 빠른 성장을 했고요, 많은 변화가 있었습니다. 대표적인 성장으로는 저희가 예측도 하지 못했던 한국 가요의 ‘글로벌화’가 아닐까 합니다. 지금은 한국 가요만이 가질 수 있는 매력으로 전 세계에 아주 굵직하게 자리매김한 것 같습니다. 그리고 변화는… 음악의 형태나 음악을 만들어가는 방식, 음악을 표현하는 방식들은 정말 시시각각 변하고 있지만 음악이 가지고 있는 본질적인 것들은 크게 변했다고 생각하지 않습니다. 결국 음악이란 사람들의 감정을 어루만지고 또 그 감정을 통해 본인이 가진 어떤 감정과 결부시켜서 또 새로운 감정들을 만들어 내는 것인데, 그 감정을 터치한다는 면에서는 변화가 없는 것 같습니다.

박태희: 대형 엔터테인먼트사가 큰 영향력을 발휘하는 것은 예전이나 지금이나 비슷한 것 같습니다. 변화한 것이 있다면 2인 이상~10인 미만의 중소형 음악레이블들이 거대 플랫폼(유튜브와 자체 플랫폼)을 가진 대형 엔터테인먼트사에 소속되어 음악적 독립성은 유지하면서 효율적인 유통과 홍보를 통해 음악적 다양성을 확보해 나가고 있다는 것입니다.

허준: 요즘의 음악 시장은 진입 장벽이 예전보다 낮아진 것 같습니다. 음반을 내는 것이 전보다 어렵지 않은 덕분에 다양한 신인 아티스트와 다양한 장르의 음악들이 대중들에게 소개되고 있습니다. 또 음반을 넘어 유튜브를 통해서도 누구나 자신의 음악을 공유할 수 있는 시대가 왔기 때문에, 예전보다 훨씬 음악이 다양화되고 있다고 생각합니다. 그리고 전 이런 변화에 대해 긍정적으로 생각합니다.

스캇: 제가 친구들과 종종 얘기하는 중요한 주제예요. 어떤 면에서 보면 음악 산업이 악화되고 있어요. 뮤지션은 자신이 만든 음악으로 수익을 얻지 못하고, 고도의 지식과 기술을 갖춘 거대 기업들이 막대한 이익을 가져가고 있어요. 게리 누만의 최근 상황을 보면 얼마나 심각한지 알 수 있죠. 반면에 좋은 점도 있어요. 이제는 십 대 청소년도 컴퓨터와 기타만 있으면 90년대 스튜디오에서 제작한 것과 같은 품질의 앨범을 밴드캠프나 아이튠즈에 낼 수 있죠. 90년대에 전 절대로 집에서 할 수 없었던 일인데, 만약 가능했다면 마법 같은 경험이었을 것 같네요. (웃음)

 

 

2010년에는 RRM(Risque Rhythm Machine)과 협업해 록 음악과 일렉트로니카의 접목을 시도하셨고 영화와 만화 주제가를 비롯해 2002년 월드컵 공식 주제가에도 참여하시는 등 도전의 아이콘이라 불릴 만큼 다양한 시도와 프로젝트를 진행해 오셨는데요. 최근 새롭게 도전해보고 싶은 콜라보나 무대 혹은 장르가 있다면 어떤 것인가요.

 

윤도현: 먼저 YB로서는, 야외에서 멋진 영상과 함께 하나의 작품 같은 단독 공연 무대를 만들고 싶은 욕심이 있습니다. 또 예전부터 꼭 해보고 싶었던 40인조 이상의 오케스트라와의 협연 무대도 한 번 도전해 보고 싶습니다. 그리고 저 개인적으로는 아주 신선하고 참신한 뮤지션과 함께 프로젝트팀을 꼭 해보고 싶은 마음이 있어요.

그래서 더 늦기 전에 시도하려고 노력하고 있습니다. 아직 여러분들께 정확히 말씀드릴 수 있는 부분은 없지만 지금도 계속 시도 중이라는 점은 말씀드리고 싶습니다.

박태희: 2021년 9월에 메탈리카 트리뷰트 앨범이 발매되는데 저희 YB도 참여를 했습니다. 이를 계기로 함께 참여한 외국 밴드들과 콜라보 음원 발표나 공연을 해보고 싶습니다. 록을 기반으로, 장르는 가리지 않고 말이죠.

허준: 개인적으로 새로운 것이 무조건 좋다고 생각하진 않습니다. 하지만 경험해보지 않으면 좋고 나쁨을 판단할 수 없겠지요. 그래서 기회가 되는 한 최대한 많은 경험을 해보고 싶습니다.

스캇: 음악 스타일이나 작곡 면에서 YB가 할 수 있는 게 더 많지 않을까 해요. 다양한 음악과 장르를 서로 접목하는 작업을 포함해서요. YB는 이미 10장의 앨범을 비롯해 여러 노래, 영화 음악에 이르기까지 다양한 장르를 섭렵했어요. YB가 하나의 스타일에만 갇혀 있지 않다는 걸 보여주죠. 사실 이것저것 너무 많이 건드려서 이제는 코드 세 개로 된 정통 록 음악을 작곡해야겠다는 생각이 들기도 해요. 하지만 저는 어떤 원칙을 정하기보다는 그냥 연주하고 이런저런 시도를 하면서 자연스럽게 나오는 결과에 집중하고 싶어요. 그리고 요즘은 밴드들이 솔로 아티스트처럼 콜라보레이션에 의존하지 않아서 같이 재미있게 놀 수 있는 아티스트와의 콜라보레이션이라면 좋을 것 같아요. 그러면 억지스럽지도 않고 좋은 경험이 될 것 같아요.

 

 

YB의 인터뷰 전문과 이미지는 롤링스톤 코리아 4호에서 확인하실 수 있습니다.

 

 

 PHOTOGRAPHS BY Jun Shim

YB, the Legends Who Sings of Today While Dreaming of a New Future


It’s been over 20 years since YB rose to the top of Korea’s music industry. Debuting in 1994, Yoon Do-hyun, the band’s frontman and main vocalist, has continued to promote through tough times as a solo artist. Eventually, the band expanded to include current members, bassist Park Tae-hee, drummer Kim Jin-won, guitarist Heo Joon, and English guitarist Scott Hellowell. The ups and downs of YB’s history could fill up a whole page in the history of Korea’s ‘90s mainstream rock music.


After Yoon Do-hyun released his first solo album called “In Front of the Post Office in Autumn,” he formed a band. The group released “Yoon Do-hyun and BAND, ” showing off their potential. Then with their third album, “Alienation,” they began to share a more progressive message creating the kind of music expected from a rock band. Their fourth album, “Korean Rock Remade,” was praised as a historical compilation of Korean rock music allowing,the band to make a name for itself. However, the band eventually disbanded due to the differences in their approach to music and financial problems. Due to the belated success of “After Sending You,” YB and other Korean rock bands may have only existed in the glory days of the past.


Encouraged by the success of “After Sending You,” Yoon Do-hyun reorganized the band to welcome a new member, Scott Hellowell (in 2010). Before that, in 2002, fueled by the inspiration and passion for the World Cup, the song “Oh! Pilseung Korea” become a mega-hit. YB quickly went from an underground rock band with a specific fan base to an international success. While maintaining their stance on social issues with songs like “A Petal” and “With No Regrets,” they became one of the few bands loved by the people for singing songs of hope such as “Oh! Pilseung Korea” and “A Flying Butterfly.” Then, after the tour of England and recruiting Scott (who they met in England), they appeared on the show, “I Am a Singer.” Once again, they made the people of Korea fall in love with rock. This signaled the revival of the age of rock bands.


Recently, YB presented some good news to Korean music fans with their participation in Metallica’s 30th-anniversary project album. This massive project included 52 artists and groups from around the world, including Weezer, Royal Blood, Miley Cyrus, and St. Vincent. YB was tasked with reinterpreting the song “Sad But True” using their unique style. Yoon Do-hyun once said through social media, “In front of my Metallica brothers, I became a little fanboy kid again,” showing excitement and awe for Metallica.

Even though YB might have considered themselves “little kids” again compared to one of rock music’s greatest legends, YB are legends in Korea with a 24-year history. This band’s music shows their ability to sing in present styles, their endless experimentation with music, and their efforts to communicate with the people during COVID-19. But this is only just the beginning of their exciting journey. It’s now time for everyone to transform into rock-and-roll neophytes. Are you ready?



Hello, YB. Thank you for doing this interview with Rolling Stone Korea. Please say hello to our subscribers.


Yoon Do-hyun: Hello. This is Yoon Do-hyun, the lead singer of the band YB. I’m so happy to be able to meet with Rolling Stone Korea.

Park Tae-hee: Hello, I’m YB’s bassist, Bright Star (Park Tae-hee). I’m really happy to be able to meet all the subscribers of Rolling Stone Korea.

Kim Jin-won: I’m Kim Jin-won, the drummer for YB.

Heo Joon: Hello, this is YB’s guitarist Heo Joon. It’s nice to meet the subscribers of Rolling Stone.

Scott Hellowell: Hi, everyone.



After debuting in 1994 as a solo artist, you officially organized the group members in 1997 to launch as a band. Out of the numerous songs and albums you released from then until now, which song do you think accurately represents today’s YB?


Yoon Do-hyun: That’s a tough question. We released so many songs, and the music that I think fits us the most changes all the time. It’s tricky, but I think the songs of YB that the people like the most are the ones that are the most fitting.

But the songs that we think go well with YB and the songs that the public chooses may be different. To clarify, the music we want to make and the songs that the people think represent YB may be different. That’s why I believe that the songs that are really popular like “Blue Whale,” “Peppermint Candy,” and “I’ll Get Over You” suit us the best.



Nowadays, in pace with the variety of platforms out there, it seems like you guys are making experimental videos that people can not only listen to but also see and feel. We’re curious as to how these videos are being produced.


Yoon Do-hyun: Too many things have changed to say that music is just something to be listened to. It’s been a really long time since video and music have come together to become one piece of art. So now, I think that music and video are inseparable. It’s like movies and soundtracks. We now often work on our music to outline what kind of video we want to release with the music. If we can continue making experimental videos like we make experimental music, there would be nothing better.

Heo Joon: Creating videos with music as the base is completed through the work of a lot of people. Everyone has a different role. But my role is focusing on increasing the music quality.

Scott Hellowell: Culture changes as fast as you can make a video these days. In some ways, it's good to keep up with that and make that kind of content. But on the other hand, it can also mislead you into forgetting that live bands are very much about the music. I don't feel any desire to be a media celebrity. Some people like that stuff, and that's ok. But for me, playing music is why I'm here at the moment. Live music has always been YB's biggest strength.



We’re sure you’ve felt many different emotions as you’ve released albums and have done promotions in today’s music market, which is completely different from when you debuted in the 1990s. As veterans of Korea’s music industry, how do you think the industry has grown and changed?


Yoon Do-hyun: From YB’s perspective, the music industry has changed rapidly, and there have been many changes. I think the most significant growth is the unexpected globalization of Korean music. The styles that are unique to Korean music have allowed it to have a distinguishable presence all around the world these days. As for the changes, the format of music and the way you make and express music are always fluctuating. But, I don’t think the essence of music has changed. In the end, music touches people’s feelings. A person connects these feelings with other emotions to create a new set of emotions. In this aspect, I don’t think it’s that any different than before.

Park Tae-hee: Big entertainment companies having a lot of influence hasn’t changed. One thing that has changed is that small and mid-sized music labels with between two to ten people are now being positioned more as big entertainment companies with huge platforms (YouTube and exclusive platform). Now, they can maintain musical independence while securing musical diversity through efficient distribution and promotion.

Heo Joon: I think the bars of the music industry have been lowered. It’s a lot easier to release an album than it was in the past. Plus, a variety of new artists and genres are being introduced to the public. Through YouTube, anyone can share their music with the world. So, I think music is becoming much more diversified than before. I think these changes are positive.

Scott Hellowell: This is a huge subject, which I often talk to friends about. In some ways, the industry is getting worse, with musicians getting no financial benefits from the music they make and tech giants running off with huge profits. Just look at the situation with Gary Numan to see how terrible that has been lately. But on the other side, people have so much technology to play with now. A teenager with a computer and guitar can produce and release an album to Bandcamp and iTunes, with the same quality as a studio album in the ‘90s. I could never have done that at home in the ‘90s. It would have been like a magical experience. (Haha)



You’re known as forerunners for trying out new things. You’ve tried so many different projects, such as collaborating with RRM (Risque Rhythm Machine) and attempting to integrate rock music with electronica, making theme songs for films and animations, and participating in the official theme song for the 2002 World Cup (which everyone remembers). After all this, are there any collaborations, performances, or genres that you would like to try?


Yoon Do-hyun: First, as YB, I want to hold a solo concert that combines an outdoor performance with a great video into one piece of art. Another thing I’ve always wanted to do is to collaborate with an orchestra of more than forty people to perform on stage. And I personally want to make a project team with fresh, original musicians. That’s why I’m working toward these things before it gets too late. I can’t tell you all the details yet, but I want to say that we’re trying out different things even now.

Park Tae-hee: In September of 2021, the Metallica tribute album that YB participated in will be released. Through this opportunity, I want to collaborate with other bands to make music or perform together. I would like rock music as the foundation, but it doesn’t matter what genre.

Heo Joon: Personally, I don’t think new things are always good. But without experiencing it, we can’t know if it’s good or bad. That’s why if we can, we want to experience as many things as possible.

Scott Hellowell: I think we can do much more with styles and songwriting these days by layering sounds and genres together. YB has already presented such a wide variety of genres in the last ten albums and various other songs and soundtracks. That means we don't really have to be tied to one style. In fact, sometimes we mess around with stuff so much, it's good just to get back to writing a simple three-chord classic rock song. I think, in general, it's better to have no rules and just see what comes out from playing around and trying stuff out. I prefer collaborations with people we can have fun with. It feels less contrived and is a better experience since bands don't rely on collaborations as much as solo artists do these days.




 PHOTOGRAPHS BY Jun Shim