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Interview

앤더슨 팩의 K팝 세계관: “이것은 단순한 사운드트랙, 그 이상이다”

BY. ROLLINGSTONE KOREA 2026-05-19

영화 <K-POPS!>의 동반 앨범을 들고 찾아온 앤더슨 팩. 지드래곤, 에스파, 세븐틴 조슈아 등 화려한 라인업의 비하인드 스토리부터 실크 소닉(Silk Sonic)의 미래까지, 그의 뜨거운 음악 여정을 들여다본다.
 

5월 29일 발매를 앞둔 앤더슨 팩(Anderson .Paak)의 신보 [K-Pops! (Music from and inspired by K-POPS! Motion Picture)]는 본래 그의 감독 데뷔작인 영화 <K-POPS!>의 동반 사운드트랙으로 출발했다. 올해 초 극장 개봉에 이어 5월 30일 넷플릭스 공개를 앞둔 이 가족 코미디 영화의 배경은 다름 아닌 한국의 아이돌 산업이다.

그 명성에 걸맞게 앨범 라인업 역시 화려하기 그지없다. 에스파, 엔믹스, 세븐틴의 조슈아, 아이들의 소연, 에이티즈의 홍중, JO1, 지드래곤, 박재범, 청하, 롱샷, 크러쉬, 딘, 케빈 우 등 K팝 신의 최정상 아티스트들이 대거 이름을 올렸다.

그러나 이 앨범을 온전히 K팝 진영의 전유물로만 볼 수는 없다. 곡 전반을 지탱하는 것은 앤더슨 팩 본인의 밀도 높은 보컬이며, 그의 전매특허인 풍성하고 레트로한 감성이 앨범 전체를 관통한다. 결과적으로 이번 신보는 2019년작 이후, 그의 솔로 아카이브에 가장 가까운 웰메이드 결과물로 탄생했다.

현재 브루노 마스(Bruno Mars)의 월드 투어에 동행 중인 그는 오프닝 무대에서는 'DJ 피 위(DJ Pee .Wee)'로, 본 공연에서는 '실크 소닉(Silk Sonic)'의 멤버로 무대를 종횡무진하며 1인 2역을 완벽히 소화해내고 있다. 최근 뮤지션 딘(Dean)과 협업한 싱글 [Aftertaste]를 발표하며 숨 가쁜 나날을 보내고 있는 그를 만나, 새 앨범의 제작 비하인드와 실크 소닉의 미래, 그리고 아들 소울 라시드(Soul Rasheed)와의 특별한 작업에 대한 이야기를 나누었다.

 


1. [RSK] 이번 앨범은 영화의 사운드트랙인 동시에, ‘앤더슨 팩’이라는 뮤지션의 색깔이 짙게 배어 있는 독자적인 앨범처럼 다가옵니다.
 

정확한 시선입니다. 두 세계가 아름답게 충돌하는 순간을 보여주고 싶었죠. K팝 그룹과 아티스트들을 내 음악 세계로 초대해 새로운 시너지를 내고자 했어요. 오랫동안 수많은 K팝 아티스트들과 호흡을 맞춰왔고, 이번 영화와 사운드트랙을 함께 진두지휘한 프로듀서 뎀 조인츠(Dem Jointz)가 있기에 가능한 일이죠. 그들을 우리의 캔버스로 초대해 마음껏 뛰놀게 하고 싶었고, 기존 K팝의 정형화된 틀 안에서는 쉽게 시도하지 못했던 색다른 실험을 감행했습니다. 말하자면, K팝이라는 거대한 세계관 속에 투영된 ‘앤더슨 팩의 음악’인 셈이죠.


2. [RSK] 이번 프로젝트는 ‘K팝의 뿌리가 결국 미국의 흑인 음악(Black American music)에 닿아 있다’는 명제를 다시 한번 선명하게 상기시킵니다.

전적으로 동감합니다. 사실 이토록 쟁쟁한 K팝 그룹들이 하나의 컴필레이션 앨범에 동시에 모이는 것 자체가 매우 이례적인 일이죠. 각기 다른 기획사의 탑티어 그룹과 솔로 아티스트들이 이처럼 한자리에서 뭉친 적이 또 있었나 싶습니다. 전례 없는 이정표를 세우고 싶었고, 동시에 이 음악의 진짜 뿌리가 어디서 기인했는지 사람들에게 명확히 보여주고 싶었어요.


3. [RSK] 그 뿌리가 지닌 본질은 무엇이라고 생각하나요?

명백히 흑인 음악과 R&B, 그리고 힙합입니다. K팝은 고유의 독창적인 방식으로 이를 해석해왔어요. 사실 K팝이든 인도 음악이든, 전 세계 다양한 문화권이 흑인 음악을 수용하고 재해석하는 흐름은 언제나 존재했습니다. 그 과정에서 가장 흥미로운 지점은 서로 다른 문화적 배경을 가진 이들이 이를 어떻게 체화하고 자신들만의 스타일로 풀어내느냐 하는 것이죠. 중요한 것은 그 문화와 음악에 대한 깊은 존중과 오마주를 바치는 태도입니다. 본질에 대한 존경이 선행될 때, 그 음악 또한 아티스트를 더 넓은 세계로 이끌어주기 때문이죠.


4. [RSK] 언급한 대로 참여 아티스트들의 소속 레이블이 제각각이에요. 조율이 결코 쉽지 않았을 텐데, 이 거대한 라인업을 어떻게 성사시켰나요?

솔직히 말해 엄청난 난관의 연속이었습니다. 힙합 신의 이해관계가 세상에서 가장 복잡한 줄 알았는데, K팝 신은 완전히 다른 차원의 신세계더라고요.(웃음) 모두의 뜻을 모으고, 복잡한 권리 관계를 하나하나 해결하는 것부터가 거대한 벽이었습니다. 영화 제작부터 사운드트랙 빌딩, 비주얼 작업에 이르기까지 제 커리어를 통틀어 가장 고된 작업 중 하나였다고 단언할 수 있죠.

하지만 프로젝트의 윤곽이 잡히고, 그들이 우리가 구현하려는 세계를 이해하기 시작하면서부터는 모든 과정이 경이로울 만큼 매끄럽게 흘러갔습니다. 이 정도의 라인업을 한데 모을 수 있는 판을 짰다는 것 자체가 제게는 큰 영광이에요. 저와 프로듀서 뎀 조인츠의 시너지가 없었다면 결코 불가능했을 일이죠.

그는 이미 수년간 K팝 신의 최전선에서 활약해온 인물이기에, 각 아티스트의 고유한 매력을 극대화할 수 있는 최적의 트랙을 찾아내는 데 결정적인 기여를 했습니다. 한국에서 콘텐츠 촬영을 진행할 때는 전 출연진이 모였는데, 마치 에너지가 넘치는 ‘K팝 캠프’ 같았죠. 벌써 다들 그리워지네요. 과정은 지난했지만, 끝없는 인내와 치열한 노력 끝에 마침내 마침표를 찍을 수 있었습니다.

 


5. [RSK]  2019년 이후 솔로 정규 앨범이 부재했던 만큼, 이번 신보가 개인 솔로 앨범처럼 느껴지는 지점도 있을 것 같아요.

그렇습니다. 초기 구상은 영화의 서사를 뒷받침할 컴패니언 사운드트랙 수준이었죠. 영화를 위해 오리지널 트랙들을 만드는 과정 자체가 워낙 흥미롭기도 했고요. 그런데 작업이 진행될수록 이 프로젝트가 스스로 생명력을 얻으며 진화하기 시작하더라고요. ‘잠깐, 이건 단순한 사운드트랙이 아니라 완전한 내 앨범이잖아’라는 확신이 들었습니다. 그동안 물리적인 시간의 한계로 솔로 앨범을 선보이지 못했지만, 저는 제가 발을 담근 모든 프로젝트에 아주 깊숙이 관여하는 편이에요. 창작자로서 타협할 수 없는 성정 탓이죠.

‘노워리스(NxWorries)’든 ‘실크 소닉’이든, 제 손을 거치지 않으면 직성이 풀리지 않습니다. 이번에도 마찬가지였어요. 당초 계획을 넘어 ‘역대 최고의 사운드트랙’을 완성해 영화 못지않은 거대한 모멘텀을 만들고 싶다는 욕심이 생겼고, 멈출 수 없었죠.


6. [RSK] 아들 소울 라시드와의 스튜디오 작업은 어땠나요? 지극히 사적인 동시에 특별한 경험이었을 텐데요.

아들의 목소리를 스튜디오 마이크를 통해 듣고, 이를 트랙에 담아내는 과정은 말로 다 표현할 수 없을 만큼 벅찬 경험이었어요. 마침 영화를 제작하던 시기가 아이가 사춘기에 접어들며 음악적 취향이 급변하던 때였거든요. 한창 K팝에 열광하더니 어느 날 갑자기 슬립낫(Slipknot) 같은 헤비메탈로 전향하더라고요.(웃음)

막상 녹음실에 들어갈 때가 되니 노래하는 것을 쑥스러워해서, 아이가 편안하게 느낄 만한 곡을 찾는 것이 최우선 과제였습니다. 다행히 저와 조인츠가 수년간 아카이브에 묵혀두었던 <Love Is Everywhere>라는 미공개 트랙이 있었습니다. 우연히 그 데모를 다시 들었는데, 영화의 테마와도 완벽히 부합하고 아들의 음역대에도 안성맞춤이었어요. 아들에게 들려주니 다행히 마음에 들어 했고, 그렇게 스튜디오에 마주 앉았습니다. 오랜 세월을 거친 제 트랙 위에 아들의 순수한 보컬을 얹고, 제 목소리를 다시 녹음해 올리는 과정은 진정 경이로웠습니다. 아들은 꽤 아름다운 음색을 가졌어요. 본인은 수줍어하지만, 앞으로 그 재능을 더 자주 세상에 꺼내어 주길 바랄 뿐입니다.


7. [RSK]  이번 라인업 중 특별히 강렬한 인상을 남긴 또 다른 협업 아티스트가 있다면요?

박재범이 이끄는 레이블 소속의 신예 그룹 롱샷(LNGSHOT)입니다. 굉장히 젊고 유망한 친구들인데, 그들이 보내온 녹음 결과물을 듣고 완전히 압도당했어요. 보통 해외 아티스트에게 데모를 보낼 때는 결과물의 질감을 온전히 예측하기 어려운데, 그들은 마치 장외 홈런을 날리듯 트랙을 완벽하게 장악해버렸죠. 태도 또한 굉장히 쿨하고 매력적이어서 뮤직비디오 촬영장에서도 함께 즐거운 시간을 보냈습니다.


8. [RSK] 프로듀서 뎀 조인츠와 함께 과거 미공개 아카이브를 샅샅이 뒤져 트랙들을 완성했다고 들었어요.

제 오랜 모토 중 하나가 “세상에 버려질 노래는 없다”입니다. 평소 끊임없이 곡을 써두는 편이라, 축적된 아카이브에서 영화나 광고, 혹은 타 아티스트를 위한 최적의 소스를 찾아내는 작업을 즐기곤 하죠. 이번 영화에서도 그 지혜가 빛을 발했습니다. 사실 이번 기회를 통해 영화 음악의 비즈니스 세계를 뼈저리게 배웠는데, 기존의 메이저 히트곡들을 영화에 삽입하려니 예산이 기하급수적으로 치솟더라고요.(웃음) 릴 웨인(Lil Wayne)을 비롯해 탐나는 곡들이 많았지만, 현실적인 예산 장벽에 부딪혔습니다. 그때 결단을 내렸죠. ‘내 아카이브를 열자. 그 엄청난 비용을 지불할 순 없다’고 말이에요.

그 덕분에 이미 대중에게 사랑받은 <Jewels>를 영리하게 재배치할 수 있었고, 프로듀서 로제 차하예드(Rogét Chahayed)와 오랜 시간 공들여 아껴두었던 미공개 곡 <The Last>를 마침내 세상 밖으로 꺼낼 수 있었습니다. 이 곡은 영화의 문을 여는 아름다운 애니메이션 시퀀스에 흐르는데, 개인적으로도 무척 자랑스러운 장면이에요.
 


9. [RSK] 뮤지션 딘(Dean)과 함께한 타이틀 격의 트랙 <Aftertaste>의 탄생 비화도 궁금합니다.

조인츠가 해당 트랙의 데모를 들려준 순간, 제 머릿속엔 오직 딘이라는 이름만 스쳤어요. 현재 K팝 신을 통틀어 정통 R&B 사운드의 질감을 완벽하게 체화해낼 수 있는 싱어는 지극히 드물며, 딘은 그 정점에 서 있는 아티스트죠. 우리는 거의 10년 전인 2015년에 <Put My Hands on You>라는 강력한 트랙으로 호흡을 맞춘 바 있습니다. 이번 사운드트랙에 그를 반드시 승차시키고 싶었고, 이 트랙이야말로 그를 위한 완벽한 캔버스라고 확신해 곧바로 데모를 보냈죠. 한동안 그가 긴 공백기를 갖고 있었기에 스케줄이나 타이밍이 맞을지 염려되기도 했습니다.

하지만 제 예상과 달리 그는 곡을 듣자마자 매료되었다며 흔쾌히 수락했고, 녹음 역시 환상적으로 끝마쳤죠. 딘은 자신의 시그니처 사운드에 대해 극도로 정교하고 까다로운 기준을 가진 장인이에요. 만족스러운 질감을 얻기 위해 여러 차례 믹싱 과정을 거치며 디테일을 다듬어야 했지만, 결과물은 대성공입니다. 10년이라는 세월을 지나 다시 한번 그와 스튜디오에서 재회할 수 있어 진심으로 기뻤어요.


10. [RSK] 과거 방탄소년단의 RM, 그리고 그룹 전체와 끈끈한 음악적 유대를 보여준 바 있어요. 이번 프로젝트에서 그들과의 추가적인 협업 논의는 없었나요?

물론 논의가 있었습니다. 영화 속 카메오나 음악적 결합 등 다각도로 소통을 이어갔죠. 하지만 타이밍이 야속했습니다. 제가 본격적으로 이 프로젝트의 타임라인을 가동했을 무렵, 멤버들의 군 복무 시기와 겹쳤죠. RM 역시 입대 중인 상태였습니다. 그 또한 참여에 대한 열망이 강했지만 군 복무라는 현실적인 제약과 스케줄의 벽을 넘기 어려웠죠. 군 공백기 전후의 자체 송캠프 일정과 제 사운드트랙 제작 시기가 어긋났고, 설상가상으로 저 역시 투어 일정으로 전 세계를 돌고 있었습니다. 결국은 타이밍의 문제였죠.


11. [RSK] 하이브 측의 자체 송캠프를 말하는 것인가요?

맞습니다. 감사하게도 러브콜을 보내왔지만, 당시 저의 개인 스케줄 역시 완전히 포화 상태라 도저히 틈을 낼 수가 없었어요. 아쉬운 불발이었지만, 굳이 제가 힘을 보태지 않아도 그들은 이미 세계 최고로서 자신들의 길을 멋지게 걸어가고 있지 않나 싶네요.(웃음)


12. [RSK] 연출가로서 차기작에 대한 구상도 이미 시작되었나요?

당연하죠. 이번 첫 연출작을 거치며 온몸에 피멍이 들 정도로 혹독한 신고식을 치렀지만, 역설적이게도 하루빨리 다음 작품의 메가폰을 잡고 싶어 몸이 근질거리는 중입니다. 첫 현장에서 얻은 배움과 데이터는 돈으로 환산할 수 없을 만큼 값진 것이에요. 지금 이 시대에 우리가 우리의 이야기를 직접 스크린에 투영하지 않는다면, 과연 누가 대변해 주겠어요. 특히 흑인 커뮤니티와 아시아 커뮤니티의 정서가 이토록 입체적으로 융합된 서사는 할리우드 역사상 전무후무합니다. 제가 유년 시절을 보내며 보고 자란 영화들 속에는 제 정체성을 대변해줄 레퍼런스가 단 하나도 없었어요. 연기든 연출이든, 각본이든 제작이든 형태는 상관없습니다. 시네마의 세계가 주는 영화적 황홀경에 완전히 매료되었기에, 저의 필모그래피는 이제 시작이죠.

 


13. [RSK] 대중 중에는 당신에게 한국계 혈통(어머니가 한국계 입양아)이 흐른다는 사실을 뒤늦게 알고 놀라는 이들이 많아요. 현장에서 직접 체감하는 반응은 어떤가요?

격하게 체감하고 있어요. 특히 한국 분들이 저를 자신들의 완벽한 ‘식구’로 격렬하게 환대해 주는데, 그 소속감이 주는 유대감은 정말 환상적이에요. 바야흐로, 전 세계가 한국 문화에 열광하는 골든에이지 아니겠어요. 저 역시 그 거대한 파도에 영리하게 올라탄 셈입니다. 요즘은 한국계 아티스트라는 정체성 덕분에 뜻깊은 상을 받기도 해요. 믿기지 않을 정도로 신기하고 즐거운 경험이죠. 매 순간을 온전히 만끽하고 있습니다.


14. [RSK] 브루노 마스의 월드 투어 중 ‘실크 소닉’ 세션을 부활시켜 스포트라이트를 받고 있습니다. 소회가 남다를 것 같은데 어떤가요?

매 무대마다 전율을 느끼곤 합니다. 진정 경이로운 비즈니스죠. 이 자리를 빌려 동료 브루노 마스에게 깊은 경의를 표하고 싶네요. 그는 저라는 아티스트를 무대 위에서 가장 빛나는 무대에 세워줍니다. 제가 스테이지에 등장하는 순간 화려한 폭죽이 밤하늘을 수놓는데, 그 찬란한 에너지를 브루노와 다시 공유할 수 있어 행복해요. 현재 지구상에서 가장 구하기 힘든 티켓파워를 가진 그가, 자신의 정교한 세트리스트 한가운데 실크 소닉의 세션을 아름답게 배치해 준 것은 동료로서 엄청난 영광입니다. 단언컨대 그는 현존하는 최고의 엔터테이너에요. 그런 거장과 무대를 공유한다는 책임감을 결코 가볍게 여기지 않죠. 오프닝 무대에서는 ‘DJ 피 위’로 관객들의 예열을 돕고, 본 공연에서는 ‘실크 소닉’으로 몰입을 더하는 1인 2역의 여정은 고되지만 더없이 짜릿합니다.


15. [RSK] 실크 소닉은 일회성 이벤트인가요, 아니면 지속 가능한 프로젝트인가요? 또 두 사람의 새 정규 앨범을 기대해도 좋을까요? 많은 팬들이 궁금해합니다.

힌트를 주자면, 가능성은 언제나 100% 열려 있어요. 듀오 혹은 그룹을 결성했을 때의 무기가 바로 그것이죠. 각자의 커리어를 걷다가도, 서로가 필요할 때 언제든 비밀 병기처럼 꺼내어 들 수 있다는 점. 브루노가 최근 진행한 프로젝트들로 커리어의 정점을 찍는 모습을 지켜보는 것만으로도 제겐 큰 자극이자 기쁨입니다. 앞으로 소화해야 할 투어 스케줄이 어마어마한데요. 이 페이스라면 남은 평생을 브루노와 함께 투어 버스에서 보내야 할 것 같지만, 그 기나긴 여정 속에서 새 앨범 한 장쯤 쥐어짜 내는 건 일도 아니지 않겠나 싶네요.(웃음)


16. [RSK] 뮤지션 앤더슨 팩 고유의 정통 솔로 정규 앨범을 기다리는 팬들의 갈증도 깊습니다. 구체적인 타임라인이 존재하나요?

머릿속에 아주 거대하고 정교한 청사진이 그려져 있습니다. 단 며칠만이라도 스튜디오 소파에 온전히 앉아 숨을 고를 시간만 확보된다면 말이죠.(웃음) 이미 상당량의 새로운 트랙과 소스들을 정밀하게 빌드업하고 있어요. 다만 인스턴트식으로 빠르게 소비되는 음악이 아닌, 그 음악이 마땅히 누려야 할 온전한 시간과 공간적 가치를 담아 완벽한 형태로 세상에 내놓고 싶습니다. 그러니 저의 다음 솔로 프로젝트를 기꺼이 기대하셔도 좋아요. 구체적인 발매일을 확답할 수는 없지만, 지금 이 순간에도 멈추지 않고 증명해내고 있다는 것만은 확실합니다.


17. [RSK] 마지막으로 독자들에게 전하고 싶은 소식이 있다면요.

지금 당장 실크 소닉과 DJ 피 위가 펼치는 전율적인 투어 현장으로 오셔서 그 에너지를 직접 목격해 주세요. 그리고 제가 설립한 독립 레이블 ‘에이프쉿(Apeshit)’을 통해 신선하고 파격적인 프로젝트들이 대거 출격을 대기 중입니다. 섣부른 스포일러로 감흥을 깨고 싶지 않으니, 저희 레이블의 다음 행보를 예리하게 주시해 주길 바랍니다. 더 확장된 시네마 작업, 그리고 어쩌면 머지않은 미래에 저의 삶을 투영한 한 권의 책으로 인사드릴지도 모르겠어요. 저는 본디 한 자리에 오래 고여 있을 수 없는 유전자를 가졌습니다. 그러니 제 세계에는 언제나 새로운 사건이 일어날 거예요.

by 브라이언 하이엇 (BRIAN HIATT)

<사진 제공 - ANGELA WEISS_AFP_Getty Images, JAKE GILES NETTER_Aura Entertainment, COLLIER SCHORR>

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